{"id":242,"date":"2026-04-13T14:27:29","date_gmt":"2026-04-13T14:27:29","guid":{"rendered":"http:\/\/esae.fr\/img-nar-1\/"},"modified":"2026-04-13T14:27:29","modified_gmt":"2026-04-13T14:27:29","slug":"img-nar-1","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.esae.fr\/ecole\/img_nar_1.html","title":{"rendered":"Img Nar 1"},"content":{"rendered":"\n\n
\n

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Images et narrations
\n :

\n les champs d\u2019étude<\/font><\/span>

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\n <\/span>Il y a des romans qui sont faits
\n d\u2019images, il y a des images qui montrent des histoires… Il
\n y a le cinéma qui pourrait apparaître comme la synthèse
\n par excellence de cette problématique, mais il y a un cinéma
\n « littéraire » (Resnais, Godard par exemple)
\n et un cinéma d\u2019images… Il y a aussi la bande dessinée
\n qui pourrait également prévaloir en tant que synthèse…
\n l\u2019édition jeunesse, les jeux interactifs… Il y a enfin
\n tout un aspect de la création plastique qui entretient avec le
\n récit dans son sens le plus large des rapports évidents,
\n empruntant à la fois à la littérature, au langage
\n cinématographique et à la bande dessinée, aussi bien
\n qu\u2019à l\u2019iconographie médiatique (presse, TV)
\n ou à l\u2019iconographie publicitaire, son matériau de
\n base. Des jeux de langage de Duchamps au marketing de Jeff Koons, en passant
\n par la figuration narrative et le Pop-art ou l\u2019interrogation de
\n la mémoire d\u2019un Boltanski, montrer que l\u2019œuvre
\n est indissociable du récit, montrer que l\u2019œuvre n\u2019échappe
\n pas à la narration.<\/span><\/p>\n



\n

\n <\/span>Le texte et l\u2019image, le design
\n graphique<\/span>

\n Comment amener les étudiants à une pratique contemporaine
\n du graphisme ? Une attitude moderne consiste à être capable
\n d\u2019avoir une création hors du temps, à ne pas suivre
\n la mode mais à la créer. Les étudiants doivent connaître
\n ce qui se fait actuellement, mais aussi ce qui s\u2019est produit dans
\n le passé, afin de ne pas répéter par ignorance. Il
\n leur faut briser les conditionnements visuels imposés par l\u2019environnement.
\n La présentation d\u2019objets culturels est en cela décapante.

\n

\n Avant tout, nous nous devons de préparer les étudiants à
\n une démarche créative, techniquement solide qui inspire
\n le respect. Les élèves apprennent à donner à
\n la pensée une forme visuelle riche de sens.

\n L\u2019enseignement de la typographie nécessite, plus que jamais,
\n l\u2019expérimentation et la méthode. Il s\u2019agit d\u2019une
\n discipline fondamentale dans la pratique du graphisme parce qu\u2019elle
\n permet au créateur de communiquer et de s\u2019exprimer par les
\n formes indépendamment de tout autre discours.

\n

\n

\n

\n Durant ses études, l\u2019étudiant aiguise la perception
\n par la pratique, et l\u2019application méthodologique, des divers
\n enseignements qui lui sont proposés. D\u2019année en année,
\n l\u2019élève devient partie active du monde de la création,
\n jusqu\u2019au moment où il se détache du cadre pédagogique
\n pour œuvrer lui-même.

\n

\n

\n

\n Objectifs :

\n Développement de la curiosité, exploration des moyens théoriques
\n et critiques pour une bonne inscription dans le monde des images.

\n Développement des capacités d\u2019analyse et de synthèse.

\n Développement des techniques professionnelles par l\u2019apprentissage
\n et l\u2019expérimentation large et pluridisciplinaire, des outils.

\n Apprentissage des contraintes,

\n Développement d\u2019un regard singulier,

\n Maîtrise des outils théoriques et pratiques de la typographie.

\n

\n

\n

\n <\/span>Le Dessin<\/span>

\n Documentaire, analytique, narratif (story-board, rough) d\u2019expression,
\n de notation. Le dessin est ici à concevoir comme pratique quotidienne
\n d\u2019écriture et de relation au monde ouvert à un projet
\n personnel de représentation et d\u2019expression.

\n

\n

\n

\n Le dessin montre, il manifeste, il désigne. Dessiner est envisager
\n une idée, lui faire prendre visage et plusieurs réponses
\n sont possibles.

\n A considérer son sens premier, disegno, le dessin serait aussi
\n dessein. Celui qui dessine nourrit un dessein, il jette un pont entre
\n lui et ce qu\u2019il voit et le propose au regard du lecteur, voire du
\n navigateur.

\n

\n

\n

\n Le dessin s\u2019impose pour rendre visible la pensée, pour formuler
\n un projet, pour donner corps à un sentiment, une sensation, un
\n souvenir. A la source de l\u2019idée, dans l\u2019espace où
\n la création se nourrit de décisions et de démonstrations,
\n mais aussi d\u2019hésitations et d\u2019incertitudes, le dessin
\n couvre un champ considérable. Il est un tout. Il ne doit rien qu\u2019à
\n lui-même, il définit son lieu.

\n

\n

\n

\n Tracer, dessiner, c\u2019est aussi délimiter une action, suggérer
\n un état d\u2019esprit, les faire respirer dans l\u2019espace
\n de la feuille, les faire devenir images. L\u2019espace devient alors
\n un contenant sans limites. <\/span>

\n

\n <\/span><\/p>\n

<\/p>\n

 <\/p>\n

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