Images et narrations
:
les champs d’étude
Aujourd’hui
L’école propose un enseignement
post-baccalauréat réparti sur 3 ans et sanctionné
par un diplôme national d’arts et techniques, images et narrations,
design graphique délivré par le Ministère de la Culture
et de la Communication.
L’école d’Epinal est porteuse d’une histoire
qui s’est toujours située dans le champ de l’image
narrative, du design graphique et de l’édition.
Les pratiques d’expérimentation, de création se sont
épanouies dans ces territoires.
L’exemplarité des expériences menées nous conduit
à poser les questions qui interrogent l’image narrative et
«l’illustration» dans une acception la plus large qui
soit :
La fonction de l’image :
Qu’est ce qui fait naître, qui suscite, qui impose l’utilisation
ou la fabrication d’images. Identifier, expliciter, informer, agrémenter,
suggérer, illustrer, etc…
Le fonctionnement de l’image :
L’image comme vecteur de communication. Les règles de lecture,
les associations, les articulations, les rythmes. Les relations avec le
texte ou le son auquel elle est souvent associée.
La formalisation de l’image :
Comment fabriquer des images ?
Quelles techniques, quels supports, quels modes narratifs (linéaire
ou non linéaire) utiliser.
La Diffusion de l’image
:
Quel réseau ?
Quelles structures ?
Quels modes ?
Quels partenariats ?…
L’évolution du projet de l’école doit générer
une véritable interactivité des pensées liées
à ces questions.
«Dépassant les discussions sur les modes, il faut préparer
les étudiants à exercer une profession dont personne ne
peut prévoir ce qu’elle sera dans quatre ou cinq ans. Par
conséquent, il s’agit non seulement de communiquer aux étudiants
des savoirs mais aussi de leur apprendre à apprendre… Sensibilisons
les étudiants à la responsabilité d’être
créateur. »
Rudi Meyer
L’élaboration de nouveaux supports et l’émergence
de nouveaux réseaux de mise à disposition des images offrent
à la création visuelle de vastes domaines d’expérimentation.
L’école est le lieu d’échanges, de rencontres,
de responsabilité et d’expériences. C’est aussi
le lieu de l’émotion, de l’imaginaire et de l’utopie.
L’étudiant est invité à accroître ses
connaissances, à développer sa créativité
et à améliorer son savoir-faire. Il doit se préparer
à une vie de création dans un cadre à la fois culturel
et économique. Il doit anticiper et inventer son avenir.
Il convient d’insister sur le fait que l’image se situe de
plus en plus dans l’ensemble des données médiatiques
et technologiques contemporaines et notamment dans le didactique (langage
linéaire et interactif), dans les domaines ludiques (jeux), dans
la communication institutionnelle et privée, dans l’édition
de jeunesse.
Le projet pédagogique répond aux exigences actuelles de
la production de l’image et du signe et de leur diffusion.
La formation prend en compte :
Le récit lié à l’image fixe,
Le récit lié à l’image introduisant une notion
de durée,
Le récit lié au langage interactif,
Le design graphique et l’édition papier,
Le design graphique et l’édition électronique,
Le vidéo graphisme.
